por Diógenes Tacuara  Pensar la música electrónica, el techno y la música industrial desde McLuhan, Debord, Burroughs y Ballard implica dejar de tratarlas como simples géneros musicales para entenderlas como tecnologías culturales, como síntomas y a la vez como anticipaciones del mundo posmoderno. Throbbing Gristle, SPK, Cabaret Voltaire o Monte Cazzaza no aparecen en un vacío estético, sino en un momento histórico donde el sonido deja de ser expresión orgánica para convertirse en sistema, señal, interferencia, control y simulacro. Desde McLuhan, el punto de partida no es el contenido sino el medio. La electrónica no es un estilo, es una mutación sensorial. El sintetizador, la caja de ritmos, la cinta magnética y luego el sampler no solo producen sonidos nuevos, sino que reconfiguran la percepción del tiempo, del cuerpo y del espacio. En la música industrial, el sonido deja de remitir a una fuente “natural” reconocible y se vuelve abstracto, maquínico, repetitivo, como la ex...