“//POLiCarBono” (guión para cortometraje)

Duración estimada: 15–20 minutos

Género: Horror metafísico / experimental

Creación del guión: Andrés Obychniev 

# 1. NEGRO TOTAL

No hay imagen. Solo oscuridad absoluta.

De golpe aparece el tañido. No es un sonido común sino seco, profundo, pero a la vez parece orgánico, como si algo estuviera golpeando desde dentro de un cuerpo gigantesco. No sabés si viene de afuera o de vos.

Ese sonido ya instala el tono, algo está mal en la estructura misma de la realidad.

SONIDO:

Un tañido seco. Metálico, pero orgánico. Irregular. Late.

VOZ EN OFF (PROTAGONISTA):

>El miedo no fue lo primero… sino el sonido.

Silencio breve.

CORTE A:

# 2. INTERIOR – HABITACIÓN – NOCHE – EL PROTAGONISTA

Aparece un hombre sentado, quieto, en una habitación mínima. No hace nada. Pero no es calma sino tensión contenida.

La luz vibra apenas. El ambiente parece normal, pero hay una incomodidad difícil de ubicar.

El tañido sigue, pero ahora entendés que él también lo está escuchando… o sintiendo.

Empieza a percibir su propio cuerpo como algo extraño.

Plano fijo. Un hombre sentado. Inmóvil.

La luz parpadea apenas.

SONIDO:

El tañido continúa, pero ahora parece interno.

VOZ EN OFF:

>No venía de afuera. Vibraba… en las articulaciones.

El hombre aprieta su mano.

CRUJIDO leve.

# 3. PRIMER PLANO – MANO

Primer plano de su mano.

Las venas laten de forma antinatural. No parecen venas, parecen cables tensados.

Ahí ocurre el primer quiebre. El cuerpo deja de ser orgánico. Empieza a insinuarse como estructura.

Aparecen los susurros: “Ir… Ira”.

No son pensamientos. Son órdenes.

Las venas parecen tensarse como cables.

Un pulso visible.

SUSURRO (doble, desfasado):

“Ir.”

“Ira.”

# 4. EXTERIOR – ESPACIO INDEFINIDO - EL ARRASTRE

El espacio cambia sin transición clara.

Ya no está en la habitación. Está en un lugar blanco, sin horizonte, sin profundidad.

No camina por decisión propia. Es llevado, como si algo lo estuviera ejecutando.

Acá entendés que la voluntad desaparece.

No es un lugar reconocible.

Superficie blanca, sin horizonte.

El hombre camina… o es arrastrado.

VOZ EN OFF:

>No caminaba. Era llevado.

# 5. INTERCORTE – BUCEADORA (PRIMERA APARICIÓN)

Corte a otro escenario completamente distinto.

Una mujer está conectada a máquinas rudimentarias. Cables, pantallas viejas, tecnología precaria.

No hay futurismo limpio, es algo más crudo, más cercano al cuerpo.

Ella está “descendiendo”, pero sin moverse.

Esto introduce otra capa, hay gente que ya sabe que algo pasa… y trata de explorarlo.

INTERIOR – SALA RUDIMENTARIA – DÍA/NOCHE INDEFINIDO

Una mujer conectada a cables primitivos.

Pantallas verdes de fósforo titilan.

SONIDO:

Ruido Lo-Tech. Interferencias.

OPERADOR (susurrando):

>Desciende.

La mujer no responde. Sus ojos ya están abiertos.

# 6. EL ZIGURAT

Empieza a aparecer la estructura.

No se construye hacia arriba. Se hunde.

Es una arquitectura que no busca altura, sino compresión. Cada nivel parece aplastar el anterior.

El protagonista no la observa desde afuera, está siendo integrado en su lógica.

Una estructura imposible comienza a insinuarse.

No asciende, comprime hacia abajo.

Formas geométricas laten en sus niveles.

VOZ EN OFF:

>No era una ciudad. Era un dispositivo.

# 7. INTERIOR – CX DIGITAL (VISIÓN DE LA BUCEADORA)

Desde la perspectiva de la buceadora, vemos algo distinto pero relacionado.

Un espacio lleno de cosas que parecen órganos… pero no lo son.

Son datos con forma de carne.

Criaturas que repiten movimientos sin sentido.

Acá aparece la idea clave, lo vivo y lo artificial ya no están separados.

Flujos de información como órganos flotantes.

Criaturas que se repiten en bucle.

BUCEADORA (susurrando):

>No hay profundidad…

# 8. APARICIÓN DE “ELLOS”

No aparecen como figuras.

Se perciben como distorsiones, como errores en la imagen, como si la realidad tuviera pliegues.

No necesitan forma porque son lo que define la forma.

El protagonista siente que está siendo observado, pero no como individuo, como variable.

No se ven directamente.

Distorsiones en la imagen. Pliegues.

SONIDO:

Frecuencias superpuestas.

El protagonista se detiene. Mira algo que no vemos.

# 9. DIÁLOGO – KOOCH (SIN FORMA)

Una presencia distinta.

No opresiva. Casi compasiva.

Le dice que todavía puede elegir.

Pero no hay emoción de esperanza. Se siente como una mentira… o como una verdad que ya llegó tarde.

Una vibración distinta.

KOOCH (VOZ SIN ORIGEN):

>Todavía podés elegir.

Silencio.

VOZ EN OFF (PROTAGONISTA):

>Mentía.

# 10. INTERCORTE – EL MUNDO COTIDIANO SE QUIEBRA

Corte a escenas normales… pero alteradas.

Gente repitiendo acciones sin sentido.

Movimientos exactos, mecánicos, sin conciencia.

Esto es clave, el horror ya no está en lo extraño.

Está infiltrado en lo cotidiano.

Serie de planos breves:

- Una mujer enciende y apaga una luz repetidamente.

- Un hombre camina en círculos.

- Un niño dibuja la misma figura una y otra vez.

SONIDO:

El tañido sincroniza todo.

# 11. EL KATECHON

Un grupo intenta entender o contener lo que pasa.

Observan a la buceadora como si fuera un puente.

Ella dice algo fundamental:

“No es el sistema el que es opaco… somos nosotros.”

Acá se invierte todo. El problema no es “eso”, somos nosotros incapaces de percibir.

Un grupo observa a la buceadora.

BUCEADORA:

>El Zeque no es opaco… nosotros lo somos.

Las voces comienzan a duplicarse en otros cuerpos.

# 12. COLAPSO PARCIAL

El zigurat empieza a fallar momentáneamente.

Los cuerpos humanos transformados se abren. No hay carne adentro, hay geometría.

La ilusión biológica se rompe.

El zigurat tiembla.

Las formas humanas se abren, geometría interna.

SONIDO:

Frecuencia saturada.

VOZ EN OFF:

>Nos usan… como prueba.

# 13. ISSA

Otro intento de intervención.

Pero falla.

No muere de forma tradicional, se descompone en capas de significado.

Esto muestra que incluso la identidad es procesable.

Una figura intenta intervenir.

Se fragmenta.

No explota, se disuelve en capas.

Absorbido.

# 14. REVELACIÓN

El protagonista ve “detrás”.

No hay dioses. No hay entidades conscientes.

Hay algo peor, una interfaz sin propósito claro.

Y más allá… algo imposible de comprender.

El horror ya no es control. Es falta de sentido.

Plano imposible.

Nada concreto. Una ausencia activa.

VOZ EN OFF:

>No eran dioses… eran interfaz.

Silencio absoluto.

# 15. LA BUCEADORA ENTIENDE

Ella deja de “descender”.

Se da cuenta de que nunca hubo profundidad.

Todo ocurre en una misma superficie.

Esto destruye la idea de escape.

INTERIOR – SALA (BUCEADORA)

Ella inmóvil.

BUCEADORA (sin mover la boca):

>Todo está ocurriendo… en la misma superficie.

# 16. INTEGRACIÓN DEL PROTAGONISTA

El momento más fuerte visualmente.

Su cuerpo se abre, pero no de forma gore. Estructural.

Se convierte en parte del sistema.

No desaparece. Sigue consciente.

Y eso es lo más terrible.

El protagonista cae… o se despliega.

Su cuerpo se abre, huesos como estructura, nervios tensores.

No hay sangre sino forma.

SONIDO:

El tañido ahora es constante.

# 17. EL MUNDO SIGUE

Nada explota. No hay apocalipsis.

La gente sigue viviendo… pero repitiendo patrones.

El horror se estabiliza.

CORTE PARALELO

El mundo cotidiano sigue:

- Personas repiten gestos.

- Miradas sincronizadas.

- Silencios densos.

# 18. VERDAD FINAL

“No somos manipulados… somos un intento.”

Esto redefine todo: no hay control externo, hay experimentación sin sujeto.

VOZ EN OFF (PROTAGONISTA):

>No somos manipulados… somos un intento.

# 19. NEGRO / TAÑIDO

Volvemos a la oscuridad inicial.

Pero ahora entendés que nunca saliste de ahí.

El sonido persiste.

SUSURROS (múltiples):

“Ir.”

“Ira.”

# 20. LA MIRADA

Una persona común mira a cámara.

Demasiado tiempo.

No actúa. No expresa.

Pero hay algo en esa mirada. Como si algo detrás estuviera mirando a través de ella.

ÚLTIMO PLANO

Una persona cualquiera mira a cámara.

Fija.

Demasiado tiempo.

SONIDO:

El tañido se detiene.

Silencio.

# 21. CIERRE

El sonido se corta.

Silencio absoluto.

Queda una idea flotando, incómoda:

No hay salida. No hay afuera.

Y si algo dentro de esto despierta… podría mirar hacia nosotros.

CORTE A NEGRO

TEXTO:

“Si algo lograra salir… podría devolver la mirada.”

FIN

#  LECTURA FINAL DEL CIERRE

El último plano no es cierre.

Es un reinicio.

El espectador queda sincronizado con el tañido, convertido en nodo perceptivo, dentro del Zeque

#  ESTILO SONORO

Base: frecuencias bajas / interferencia analógica

Voces desfasadas / corales glitch

El tañido como leitmotiv (estructura narrativa)

#  REFERENCIAS VISUALES

Begotten (E. Elias Merhige)

Tetsuo: The Iron Man

Stalker (Tarkovsky, pero degradado)

Videoarte glitch analógico

#  LECTURA DEL CORTO

No hay conflicto clásico.

Es un proceso:

Humano >> interfaz >> repetición >> imposibilidad de salida